Lupakan selera musik. Abaikan penghargaan kritis. Kesampingkan argumen tentang manfaat musik yang mereka ciptakan.
Ketujuh band ini - dan satu individu - memicu perubahan besar tidak hanya dalam musik tetapi juga dalam bisnis musik.
Gunakan contoh mereka sebagai inspirasi untuk memicu perubahan besar dalam anda pasar atau industri. Seseorang harus menjadi yang pertama - mengapa Anda tidak?
(Untuk bersenang-senang, saya juga menyertakan lagu favorit saya oleh masing-masing artis--walaupun dalam satu kasus 'favorit' adalah istilah yang relatif. Jangan ragu untuk menebak yang mana.)
Led Zeppelin
berapa tinggi joanna bertambah?
Sebelum Zeppelin, promotor konser biasanya menyimpan bagian terbesar dari penerimaan gerbang. Penerimaan kotor di konser legendaris The Beatles di Shea Stadium tahun 1965 berjumlah lebih dari 0.000 (yang mungkin tidak terdengar banyak tapi itu ,1 juta dalam dolar hari ini). The Beatles hanya membawa pulang sebagian kecil.
Peter Grant, manajer Zeppelin, memanfaatkan popularitas bandnya yang semakin meningkat untuk menegosiasikan kesepakatan yang lebih baik, dengan Zeppelin akhirnya mampu mengambil sebanyak 90% dari gerbang.
Tindakan utama lainnya segera mengikuti, dan 'keseimbangan kekuatan' bergeser secara dramatis dalam mendukung artis - di mana ia harus berada.
Lagu kesukaan: Lagu hujan
Batu berputar
Tentu, Stones memenangkan penghargaan umur panjang. Tapi sejak awal mereka juga berada di garda depan kepemilikan dan kontrol artis.
The Stones menyewakan kaset master mereka ke perusahaan rekaman, yang kemudian memproduksi, mendistribusikan, dan memasarkan produk tetapi tidak memiliki suara dalam konten, proses kreatif - dan perusahaan rekaman tidak memiliki hak cipta. Kesepakatan mereka dengan Atlantic Records didasarkan pada kontrak Led Zeppelin serta pendekatan yang diambil oleh orang-orang seperti Phil Spector, yang merekam artisnya dengan biaya sendiri, bebas dari campur tangan atau masukan.
The Stones juga mendirikan label mereka sendiri di Atlantic, memanfaatkan infrastruktur produksi dan distribusinya sambil mempertahankan kemandirian kreatif.
Oh, dan mereka juga menciptakan Rolling Stones Mobile Studio, menggunakannya untuk merekam di luar lingkungan studio tradisional dan juga mempekerjakannya untuk band-band seperti Zeppelin, Deep Purple (yang mengabadikannya dalam 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash, dan Iron Maiden.
Dan jangan lupa logo bibir dan lidah mereka, ikon merek klasik.
CIUMAN
Berdasarkan bassis Gene Simmons : '...Saya melihat bahwa kami adalah merek rock and roll, bukan hanya band rock and roll.'
Lebih dari 3.000 kategori lisensi produk nanti (termasuk peti mati ), siapa yang bisa berdebat dengannya?
Bahkan nama band pun didesain agar mudah diingat. Paul Stanley berkata , 'Bagaimana dengan KISS? Rasanya sangat benar... itu benar-benar mewujudkan diri kita yang sebenarnya. Ini berat, penuh gairah, dan itu adalah nama yang ke mana pun Anda pergi di dunia, orang tahu kata itu, jadi pada awalnya ketika kami bukan siapa-siapa dan tidak ada yang tahu siapa kami, orang-orang akan berkata, 'Oh, KISS, aku 'pernah mendengar tentang Anda,' karena itu hanya kata yang Anda dengar sepanjang waktu.'
Sebagai Stanley juga mengatakan , 'Tidak dapat disangkal bahwa aliran pendapatan (non-tradisional) bisa sangat besar, dan tidak memaksimalkan potensi Anda di luar musik akan menjadi tidak masuk akal. Ini adalah musiknya bisnis , dan elemen bisnis tidak meniadakan atau mengurangi ujung lainnya. Kami adalah band, dan kami adalah merek. Dan tanpa satu, yang lain menderita.'
Lain kali Anda memakai Beats by Dr. Dre atau memercikkan beberapa cologne Pacar Justin Bieber (oke, mungkin tidak) ingat bahwa KISS sudah ada jauh sebelum lisensi itu keren.
Orang Mati yang Bersyukur
Pada tahun 60-an, 70-an, dan 80-an, tur terutama dilihat sebagai cara untuk mempromosikan rekor baru; kenyataannya, tur sering kali berperan sebagai pemimpin kerugian untuk rekor penjualan.
The Dead mengambil pendekatan yang berlawanan, melakukan tur hampir sepanjang tahun dan pada tahun 80-an hanya sesekali merilis album baru.
Tidak seperti band lain, The Dead juga mendorong para penggemar untuk membajak dan berbagi pertunjukan dalam versi 'sneakernet' dari berbagi peer-to-peer.
Mereka juga sudah bersosialisasi jauh sebelum media sosial: menjual tiket secara langsung, membuat klub penggemar yang sangat terlibat, berbagi detail pribadi serta karya seni dan konten yang dibuat oleh penggemar melalui milis mereka, dan menciptakan ekosistem bisnis kecil yang bepergian dengan band dan memiliki kepentingan dalam kesuksesan jangka panjang band.
berapa harga lara spencer?
Dan mereka berada di garis depan fenomena 'pengalaman merek'. Pertunjukan mati bukan hanya pertunjukan; untuk penggemar mereka, mereka adalah acara.
Jika KISS melisensikan sebelum lisensi itu keren, the Dead meramalkan sejumlah pergeseran seismik dalam cara artis berinteraksi dan melibatkan penggemar.
Perjalanan
Journey adalah contoh bagus dari band awal 80-an yang berfokus pada bisnis dan juga seni dengan mengembalikan pendapatan ke peralatan panggung, suara, dan pencahayaan; membeli truk dan peralatan transportasi mereka sendiri; dan menyediakan label mereka (CBS) tidak hanya dengan rekaman jadi tetapi juga dengan karya seni dan bahan merchandising.
Journey juga membuat salah satu penawaran promosi pertama dengan bekerja sama dengan Budweiser: Sebagai ganti berpose untuk iklan dan membuat jingle radio, mereka menerima poster untuk diberikan kepada setiap pembeli tiket konser. (Sampai sebuah cerita menghubungkan Perjalanan dengan alkoholisme remaja dan band memutuskan untuk mengakhiri hubungan. Jelas waktunya berbeda .)
Moby
Albumnya Bermain diabaikan oleh radio dan MTV, dan pada awalnya begitu pula turnya untuk mendukung album: Dia memainkan pertunjukan pertamanya di basement Virgin Megastore (ingat itu?) di hadapan sekitar 40 orang.
Putus asa untuk menemukan cara agar musiknya didengar, dia melisensikan setiap lagu di album (berkali-kali) untuk iklan, televisi, dan film. Berdasarkan berkabel , itu upaya perizinan sangat menguntungkan album ini sukses secara finansial jauh sebelum terjual jutaan kopi.
Tidak bisa diperhatikan? Moby melakukan hal yang sebelumnya tidak terpikirkan. Mungkin Anda juga harus.
(Mengapa lagu ini? Dua kata: Jason Bourne. Jika itu tidak cukup, lewati ke tanda 1:00 dan beri tahu saya bahwa Anda tidak merasa sedikit kedinginan saat musik dimulai.)
Metallica
Drummer Lars Ulrich mungkin bukan satu-satunya artis yang kesal dengan layanan berbagi file seperti Napster, tetapi dia pasti melepaskan tembakan publik pertama. Dan dia menerima pukulan dari penggemar musik yang ternyata merasa Metallica telah menghasilkan cukup uang dan tidak seharusnya memilih mereka, terima kasih banyak.
Sikap awal seringkali merupakan sikap yang tidak populer, dan Lars benar. Tanyakan saja kepada ribuan musisi yang berjuang mencari nafkah sekarang bahwa konten tersedia secara bebas dalam berbagai cara, baik legal maupun ilegal.
Sementara gugatan Metallica terhadap Napster akhirnya berdampak, penjualan musik digital tidak meningkat sampai...
Steve Jobs
Bukan musisi, bukan band (kecuali jika Anda menganggapnya sebagai pelopor band bernama Apple), hanya pria yang menyadari bahwa bahkan di dunia 'gratis', jutaan orang akan membayar untuk musik jika layanan dan pemainnya mudah digunakan, nyaman, dan sangat ramah pengguna.
Jobs dan Apple dan iPod dan iTunes mengubah bisnis musik hampir dalam semalam--dan efek riaknya masih terasa.
