Ini adalah angsuran terakhir dalam seri (yang pertama gitaris unggulan Brooks Betts , kedua manajer Josh Terry , agen ketiga Mike Marquis) di mana saya memberikan pandangan ke dalam tentang berbagai aspek bisnis Parade Hari Buruh , sebuah band rock yang selama 13 tahun berkarir terjual lebih dari 1 juta album , menghasilkan 60 video yang masing-masing telah dilihat lebih dari 1 juta kali di YouTube , dan adalah akting langsung yang sangat sukses baru saja keluar dari tur AS yang terjual habis.
Dan album baru mereka, Sunnyland , baru saja dirilis.
Band ini mulai menjual CD buatan sendiri di a Tur Bengkok tempat parkir lebih dari satu dekade yang lalu -- dan musim panas ini mereka memimpin edisi terakhir dari tur tersebut.
Kali ini Matthew Gordner, V.P. dan Manajer Umum Naik Rekor , label rekaman band.
Berpura-pura saya seorang musisi dan saya telah melakukannya sendiri. Apa alasan Anda mengapa saya harus menandatangani dengan label Anda?
Itu percakapan kami dengan banyak band dan artis. Wajar untuk mengatakan, 'Mengapa saya tidak melakukannya sendiri?'
Saya selalu memberi tahu band bahwa mereka bisa. Anda dapat memanfaatkan DSP (penyedia layanan digital) dengan perusahaan pihak ketiga, bisa masuk di sisi digital... Anda benar-benar bisa jika Anda mau.
Tapi langit-langit keuangan kaca di dunia itu sangat rendah. Dalam pengalaman saya, bahkan artis yang melakukannya dengan baik cenderung menghasilkan sekitar k setahun. Jika Anda ingin melebihi jumlah itu... Anda akan membutuhkan bantuan dari perusahaan yang lebih besar dan berpengalaman.
Sulit bagi sebuah band untuk keluar dari kantong, ketika Anda menambahkan biaya rekaman, biaya pembuatan video musik, menyewa promosi video, promosi radio, menyewa humas, membuat komponen fisik... cukup cepat. Belum lagi biaya touring. Semua itu bisa menjadi beban keuangan yang besar.
Anda datang ke tempat seperti kami karena kami dapat menghancurkan langit-langit kaca itu, menutupi biayanya, dan Anda dapat segera memanfaatkan jaringan kami.
Perbedaannya terletak pada derajatnya. Saya dapat menerbitkan buku sendiri, tetapi penerbit yang tepat dapat melakukan apa yang saya lakukan dalam skala yang jauh lebih besar.
Persis. Seperti kebanyakan bisnis, hubungan adalah segalanya. Kami telah mengembangkan hubungan kami selama beberapa dekade, dan ketika Anda bekerja dengan kami, Anda dapat langsung memanfaatkannya. Hubungan tersebut meluas dari ritel hingga pers, dari daftar putar hingga promosi, dari branding hingga tur.
Kami memiliki kemampuan untuk membuat musik Anda lebih mudah diakses dan membantu Anda menemukan kesuksesan dengan lebih cepat. Itu Saluran YouTube Rise Records memiliki 2,3 juta pelanggan. Bahkan jika hanya 10 persen yang tertarik... itu lebih dari 200.000 orang.
Tujuan kami adalah untuk memberikan hasil label besar tetapi dalam lingkungan yang lebih butik.
Ketika saya memilih penerbit untuk buku saya, saya fokus pada siapa yang akan membantu saya menulis buku yang lebih baik... dan kemudian siapa yang dapat melakukan hal-hal yang tidak dapat saya lakukan untuk saya.
Itulah fokus utama bagi sebagian besar seniman. Jika kami tidak benar-benar merasa kami dapat meningkatkan bisnis Anda, kami tidak akan berbicara dengan Anda. Kami tidak akan membuang waktu Anda. Atau waktu kita.
Mark Cuban mengatakan dua bisnis tersulit adalah 1) bisnis musik dan 2) mencoba menjual keren, dan kami mencoba melakukan keduanya. (Tertawa.)
Saya memiliki percakapan yang sama dengan setiap anggota tim kami: Nilai Anda didasarkan pada kemampuan Anda untuk menyampaikan sesuatu yang tidak 'layak diterima oleh artis.'
Saya suka konsep itu. Saya memiliki orang-orang PR yang menawarkan saya dan mereka akan membuat daftar apa yang mereka berikan dan dalam banyak kasus saya berpikir, 'Oke ... tapi saya bisa mendapatkannya sendiri. Apa yang bisa Anda dapatkan dari saya bahwa saya? tidak bisa Dapatkan?'
Tidak ada yang terkesan dengan memetik buah menggantung rendah. (Tertawa.) Apakah itu sebuah berita pers, tampilan ritel, tur ... kita harus mendorong batu lebih jauh ke atas bukit daripada yang orang pikir mungkin.
Tentu saja itu berarti bekerja keras setiap hari, dan mengetahui bahwa butuh waktu bertahun-tahun untuk menghancurkan seorang seniman.
Tidak ada lift ke atas. Kita semua naik tangga.
Selain mengetahui bahwa Anda dapat membantu seorang artis dalam hal bisnis, apa yang Anda cari ketika Anda berpikir untuk menandatangani sebuah band?
Hal utama yang kami cari -- hal utama yang ditanggapi orang -- adalah seni. Anda harus menarik orang-orang di berbagai tingkatan.
Mungkin itu seperti band Hantu , di mana tidak hanya musik yang bagus tetapi juga elemen visual yang hebat. Orang-orang membeli seni dari apa yang mereka lakukan. PVRIS , salah satu artis kami, juga melakukannya dengan sangat baik.
Itulah yang dicari orang. Lebih dari segalanya, orang menginginkan keaslian. Itulah yang 'berhasil'.
Seni otentik memotong kekacauan. Seni otentik memiliki kekuatan abadi.
Kami hanya ingin bekerja dengan band yang memiliki karir -- dan itu berarti apa yang mereka lakukan harus istimewa.
Memang apa yang istimewa bagi saya mungkin tidak bagi orang lain. Jadi kita harus lebih sering benar daripada salah -- karena Anda tidak akan pernah 100 persen benar. Itu seni, bukan sains.
Kami tidak mendengarkan papan pesan. Kami tidak mendengarkan obrolan industri. Kami mendengar musik. Itu masih yang paling penting. Kami mencari seni yang menghubungkan.
Lebih spesifiknya, apa yang membuat Anda tertarik untuk menandatangani Mayday Parade?
Mereka pertama kali menarik perhatian saya sepuluh tahun yang lalu. jelas mereka berhubungan dengan orang-orang dengan cara yang sangat nyata. Tidak ada gimmick; itu hanya musik yang jujur untuk orang sungguhan.
Pada saat semua artis di genre mereka mencoba untuk menjadi terlalu pintar dengan lirik mereka, Mayday Parade hanya bersikap jujur. Mereka bisa diterima. Itu menghubungkan dengan orang-orang. Mereka adalah band yang tahu siapa audiens mereka, mereka tahu bagaimana menulis lagu yang fenomenal... bahkan sejak awal saya merasa ini adalah band yang bisa bertahan selama 20 atau 30 tahun jika mereka terus melakukan apa yang alami bagi mereka. .
Anda juga harus memahami bahwa mereka telah berlatih setiap hari selama hampir 15 tahun. Itu sebabnya mereka sangat baik. Semua orang berbicara tentang aturan 10.000 jam; dengan Mayday itu aturan 20.000 jam. Mereka tahu kekuatan satu sama lain, mereka memainkan kekuatan itu, dan mereka menulis musik yang sangat jujur. Dan angka-angka itu mendukungnya. Mereka memiliki lebih dari 60 video di YouTube yang masing-masing memiliki lebih dari 1 juta pemutaran.
Itu jenis artis yang saya ingin membangun hubungan dengan.
Satu hal yang juga saya fokuskan ketika memilih penerbit adalah kontrol. Bagaimana Anda menciptakan hubungan yang memberikan keseimbangan yang tepat bagi artis dan label?
Pada dasarnya, Anda mendapatkan hak untuk tidak diberitahu apa yang harus dilakukan. (Tertawa.)
Jika kami menandatangani tindakan yang tidak diketahui, kami harus membantu menciptakan basis penggemar untuk artis itu. Itu berarti kita perlu lebih banyak terlibat dalam berbagai keputusan pembangunan.
Mayday sudah memiliki basis penggemar. Mereka adalah band yang baru-baru ini melakukan tur AS penuh dengan penjualan 96 persen bisnis dan 36 pertunjukan terjual habis. Bukannya mereka membutuhkan kita untuk memberi tahu mereka apa yang harus dilakukan. Mereka membawa penonton kepada kami.
Setiap tindakan berbeda. Beberapa berhak mendapatkan lisensi kreatif yang lebih besar daripada yang lain. Jika Anda melakukan bisnis semacam itu, dan Anda telah menjadi band selama ini... Anda jelas melakukan sesuatu yang benar. Jadi itu seperti berada dalam kemitraan sejati di mana kita masing-masing membawa nilai yang sama.
Dan band memiliki keputusan akhir. Ada lagu yang tidak dibuat Sunnyland yang saya cintai. Sulit untuk harus baik-baik saja dengan itu. (Tertawa.)
Satu hal yang kita tidak pernah lupa adalah bahwa mereka tidak bekerja untuk kita. Label bekerja untuk artis. Yang membedakan label independen dari label besar: Banyak jurusan memperlakukan artis seperti artis bekerja untuk label.
Mata pencaharian kami ada karena seniman.
Penting untuk diingat bahwa band ini harus memainkan lagu-lagu ini setiap malam selama sisa karir mereka. Mereka perlu mencintai lagu-lagu ini lebih dari siapa pun. Adalah tugas kita untuk mencoba dan membuat mereka lebih baik, tanpa membuat mereka merasa dikompromikan.
Tetapi lebih dari itu, semuanya bermuara pada fakta bahwa mereka telah mendapatkan hak untuk mengendalikan karier mereka.
Mari kita bicara tentang perubahan dalam bisnis musik. Model pendapatan telah berubah secara dramatis.
Kamu pikir? (Tertawa.)
Inilah kenyataan yang sulit. Dulu jika Anda pergi ke pengecer fisik dan membeli CD dan mendengarkannya 10 kali, Anda masih membayar ,99. Sekarang jika seseorang streaming sepuluh kali... itu mungkin 20 sen.
Itu adalah pil yang paling sulit untuk ditelan saat ini bagi banyak perusahaan rekaman.
Rata-rata pendengar Amerika menghabiskan rata-rata per tahun untuk musik, yang mungkin merupakan satu rekaman penuh dalam setahun. Semua orang di sisi rekaman membeli model streaming karena jika kami menawarkan semuanya seharga per bulan, tiba-tiba itu berarti orang akan menghabiskan 10x lebih banyak setahun untuk musik daripada biasanya... semua orang.
Masalahnya adalah kita berada di era 'trickle down' sekarang, dan kita semua mulai melihat apa artinya sebenarnya bagi keuntungan kita. Katakanlah Anda memiliki akun premium Spotify dan satu-satunya hal yang Anda dengarkan sepanjang bulan adalah satu lagu Mayday Parade. Bukankah Mayday seharusnya mendapatkan bulan ini? Mengapa tidak bisa sesederhana itu?
Saya tahu itu akan membuat banyak dari kita perusahaan kecil merasa lebih baik jika bisa tersegmentasi seperti itu. Sayangnya, perusahaan rekaman besar dan distributor mendikte seperti apa kesepakatan ini untuk semua orang -- dan mereka telah memastikan bahwa mereka melihat bagian terbesar dari uang itu.
Dalam keadilan bagi mereka, mereka memiliki artis yang dikonsumsi mayoritas Amerika, sehingga mereka layak berada di ruangan itu.
Namun, pasti ada manfaat untuk streaming. Kita tidak harus memproduksi produk fisik. Kami tidak harus berurusan dengan pengembalian. Dan dengan streaming, Anda dapat langsung melihat apakah sebuah lagu terhubung dan di mana lagu itu terhubung.
Analitik back-end itu sangat membantu saat pergi ke radio atau merutekan tur. Jauh lebih mudah untuk memasarkan ke audiens Anda ketika Anda tahu persis di mana mereka berada.
Bicaralah dengan saya tentang saluran YouTube Anda. Bagaimana Anda mendapatkan 2 juta pelanggan?
Kami adalah salah satu perusahaan rekaman pertama yang menempatkan seluruh katalog kami di YouTube. Kami ingin membuat musik kami dapat diakses, membiarkan penonton mengujinya... dan kami percaya bahwa mereka masih ingin membelinya karena mereka menginginkan tingkat kualitas itu.
Dan itu berhasil.
Meskipun semua teman kami di industri memberi tahu kami bahwa kami merendahkan musik, bahwa kami adalah masalahnya dan bukan solusinya. Kami melihat arah segala sesuatunya dan ingin berada di depannya.
Sebenarnya kami sudah sangat maju sehingga YouTube tidak benar-benar siap untuk itu. (Tertawa.) Mereka membayar tingkat monetisasi yang lebih tinggi untuk video musik daripada versi audio dan kami berkata, 'Bukankah seharusnya sama? Pengguna masih melihat iklan atau apa pun yang Anda tayangkan...'
tinggi mikey williams dalam kaki
Dan mereka setuju. Tetapi kami dapat melakukan percakapan itu karena kami berada di sana begitu cepat.
Dan sekarang kami memiliki tingkat monetisasi yang lebih kuat dan kami berada dalam paket iklan tingkat yang lebih tinggi karena jumlah pelanggan kami. Dan itu berarti band yang tidak dikenal akan menghasilkan lebih banyak uang di saluran kami karena paket iklan kami.
Itu kembali ke percakapan kami sebelumnya tentang apakah Anda harus melakukannya sendiri atau menandatangani dengan label. Dalam kasus kami, kami telah melalui semua coba-coba dan sekarang memiliki platform yang lebih tinggi. Jadi itu percakapan lama apakah Anda ingin 50 persen semangka atau 100 persen anggur.
Dari luar melihat ke dalam, direct-to-consumer tampaknya menjadi bagian yang lebih besar dari pendapatan artis.
Tidak peduli bagaimana perubahan bisnis, komponen langsung ke konsumen akan terus menjadi signifikan. Akan selalu ada penggemar yang menginginkan lebih dari sekedar musik. Mereka akan menginginkan piringan hitam. Mereka akan menginginkan 100 halaman catatan dan gambar liner. Mereka rela merogoh kocek lebih dalam untuk mendapatkan produk premium.
Dan karena Anda menjual langsung kepada mereka, margin lebih baik dan kontribusi keuntungan lebih kuat, yang merupakan kemenangan bagi artis dan bagi kami.
Itu sebabnya vinil mulai kembali begitu kuat. Orang-orang menginginkan karya seni, produk nyata yang dapat mereka sentuh dan rasakan... itulah sebabnya kami menjual piringan hitam dengan kode unduhan digital. Dengan begitu kita membiarkan kipas angin ada di kedua dunia.
Anda juga akan melihat lebih banyak kemitraan strategis di sisi ritel fisik, apakah itu membeli album country di toko Tractor Supply, atau album pop di Urban Outfitters, atau album punk di toko skate...... akan lebih bedah.
Tentu saja itu berarti melakukan lebih banyak kerja keras untuk mengetahui di mana audiens Anda tinggal dan di mana mereka berbelanja.
'Premium' juga bisa pergi ke tempat-tempat yang mengejutkan.
Artis pintar menghargai penggemar super mereka. Tapi itu dimulai dengan menjadi band yang menciptakan seni, karena seni sejati memberikan pengalaman premium. Jika tidak, Anda hanya mencoba menjual 'barang' orang.
Dan Anda benar. Itu bisa membawa Anda ke tempat-tempat yang mengejutkan. Jake (drummer) adalah seorang artis artis: Anda dapat membeli lukisan atau desain barang dagangannya. Itu menciptakan koneksi yang lebih besar, yang disukai penggemar.
Secara umum, lari terbatas adalah sesuatu yang ditanggapi publik. Buat hanya 100 salinan dari satu warna vinil dan orang-orang pasti akan merespons.
Tapi itu dimulai dengan apa yang kita bicarakan di awal. Jika Anda tidak asli, jika Anda tidak asli, jika Anda tidak menciptakan seni... tidak ada yang peduli dengan 'terbatas' atau 'premium'. Semuanya dimulai dengan koneksi yang dimiliki penggemar dengan musik Anda, dan dengan Anda.
Tugas kami adalah membantu artis menjalin hubungan yang autentik dengan penggemar.
